Kao Huguenin, mxrkOzN, 
kaozen

Paysage Sonore

Electroacoustique

Artiste dégénéréx, compositeurx, interprète autodidacte, expérimente les techniques électro-acoustiques depuis 1984, pour dissoudre les frontières entre composition et interprétation et entre compositeur et auditeur pour ouvrir l´espace à l´improvisation.

Après une formation de guitare classique, mon frère Stéphen m´initie au montage sur bande magnétique, aux musiques expérimentales, aux mouvements d´avant garde du Fluxus, Pop Art, pour toucher différents champs de perception et me faire comprendre l´engagement d´un artiste  par lui-même.

Les séminaires de Jorge Gómez et Amarilys Quintero Ruiz de Ars Sonorus à Bógota, Michel Chion à Paris, Luc Ferrari à Marseille, au GMEA d´Albi, Andrey Smirnov à Barcelone et les cessions d´écoute sous l´ Oreille Électronique Analogique du Professeur Alfred Tomatis vont considérablement développer ma perception auditive et synesthésique.

Les recherches musicales sur les propriétés des objets sonores ont en commun le désir d´amener l´auditeur à une position d´écoute réduite/active dans l´ intention d´entendre; Révéler l´effet psycho-acoustique généré par le couple fond/figure en procédant, tel l´achimiste, à la transmutation de matière/onde soigneusement tissées à l´aide d´un fil rouge. Les textures diluées dans un jeu d´opacité et de transparence servent le fond  sur lequel sont projetées, de part et d´autre, des  chimères à multiple facettes qui viennent déranger le conditionnement de notre perception et nous sortir d´un état statique consumériste. 

Pour comprendre l´ approche philosophique de Merleau Ponty sur laquelle Pierre Schaeffer s´est appuyé pour l´écriture du Traité des Objets Musicaux, il était essentiel de sortir des studios exigus et ouvrir l´horizon sur des champs de perception plus vastes où le silence laisse le temps de l´écho.
De formation initiale en biologie et fasciné par l´observation du vivant au microscope,  je me suis orienté sur le "Fieldrecording", la manipulation du microphone pour stimuler l´excitation cérébrale de l´imaginaire: l´Inouï.

La composition du Paysage Sonore suivant le groupe de recherche Word Soundscape Project à Vancouver dirigé par de Murray Schafer, se démarque des considérations  de l´école française qui définit le paysage sonore comme une narration composée de sons dits "anecdotiques". 
Les méthodologies de l´ Écologie Acoustique conduit à l´observation des mutations sociales dues au changement de notre environnement sonore tout en préservant l´ harmonie de se côtoyer. Un terme étrange d´entendre quand on parle de bruit, essentiel pour placer l´écoute au centre des domaines artistiques, scientifiques, médiatiques et éducatifs dans l´objectif d´une action commune à l´échelle interplanétaire, cosmique.

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La proximité de la Mer, depuis 1997, a attiré mon attention sur la propagation du son, sa représentation graphique à l´échelle océanique et la codification du système auditif fonction de l´environnement, intimement liè à la mobilité, l´équilibre et ce 24h/24 sans relâche même pendant le sommeil.  En déconstruisant  les limites d´une société androcentrée qui réagit en fonction de ses propres stimulus, on retisse le lien avec d´autres espèces, avec "l´autre", l´ étranger générateur de sentiments de peur, le besoin de les dominer.  Les sociétés indigènes, qui, à l´écoute de leur environnement et en transmettant leur connaissance oralement, conçoivent le son comme source vitale depuis des millénaires.

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​La pratique de la dynamisation de l’eau, sur une vigne accrochée aux Pyrénées, m´a conduite, par hasard, la chance, aux travaux sur La Musique des Particules de Joel Sternheimer, chercheur indépendant en physique théorique et biologie moléculaire, également compositeur connu sous le nom d´ Evariste. Les protéodies sont des mélodies composées à partir du décodage des ondes émises par les acides aminés, susceptible de développer ou d'inhiber le développement des organismes vivants.  Leur application représente aujourd’hui une alternative à l´ utilisation de la chimie et aux manipulations génétiques que cela soit dans l’agroalimentaire ou la médecine allopathique.

"Il faut bien arriver à reconnaître du sujet dans les bactéries si l´on veut dialoguer avec elles, les apprivoiser et non plus avoir ce comportement de panique qui va susciter une attitude agressive." Joel Sternheimer.

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La réalisation des projets se construisent autour de rencontres dans des lieux insolites, structures monumentales ou intimistes, zone urbaine ou rurale transfrontalière postindustrielle pour aborder les thèmes Migration - Mutation - Mutilation dans le dessein d´éloigner la peur de l’étranger et rencontrer l’inconnue.

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La traversée des genres

Magnétique Bleu à Dijon fondé par Christian Désert DZ Lectric en 1984 pour la réalisation de l´album « Be Eclectic » sous le label Transformer Records à Dijon et les compilations New Wave, Garage Record à Paris. En 1991 « Salam a Lékoum » distribué par Island et en 93 « 1001 Nuits »  en hommage à Pier Paolo Pasolini avec Arianne Oswald Lauberty et Zohra Hamandia et réalisé par Dennis Morris au studio d´Edouard Durand-Texte  à Paris. 1994, fondation de Mafucage avec Floy Krouchi et KrXdrums sur le label Le Cri du Silence pour des pressages vinyl, k7 et  support numérique. En 1996, LMF "Les Moines Frères"  avec bongo Diaz Minimalism Mordu Cor@corps sur le label Subversion de New York et Vision Musicale de Paris. Tournées en Europe, Québec, Amérique Latine, Inde, Russie, Chine, Transsibérien pour le Forum des ONG Women Rigth à Pékin.
En résidence au Centre de Recherche et de Production Visuelle Hangar à Barcelone en 2004-2005, je propose  les ateliers  Ciberfeminisms MetaDona pour les artistes plasticiens qui souhaitent intégrer la dimension spacio-temporelle des techniques électro-acoustiques dans leur projet Intermédia. 
En 2005, je lance la King Kong Factory Théâtre de la Guerillera Cyberfeminisms construite sur un collectif d´avatars pour une représentation des courants du mouvement international. Performance poétique sur les langues latines en changeant la lettre "a" par la lettre "x". Ainsi se soustraire au genre imposé et mettre en valeur la pluralité définie par la lettre "x" en français.
 En 2007, installation à Cerbère zone rurale transfrontalière postindustrielle avec la volonté d´ouvrir les frontières, la scène  Queer et les rencontres TransMédia : 
"Tranz-i" Ciné Cycle InterFeminisms en hommage à Claude Cahun, Rencontres Cinématographiques Internationales, Fotolimo,  Écologie Acoustique, FemArt en hommage à Niki de Saint Phalle, Musique de Traverse, Su-X et les résidences HorsFrontières autour de la création radiophonique en référence au philosophe allemand Walter Benjamin.
 Je compose aussi pour le Cinéma, l´Art Visuel, la Radio, l´Installation et la Danse.


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Ado, j´observai Stéphen tisser sur la vieille Singer de ma mère, tricoter du fil de fer en écoutant Cabaret Voltaire, Throbbing Gristlle, Père Ubu, The Résidents et aussi Eric Satie, John Cage, La Monte Young, Luciano Berio. L´ apprentissage au montage débutait toujours par un long silence initiateur du rituel avant le découpage minutieux  des bandes magnétiques de mes k7 préférées. De me demander d´ en tirer au hasard les petits morceaux et les recoller bout à bout était, selon lui, le procédé de destruction nécessaire à la création. Était-ce un subterfuge pour avoir la paix ou provoquer en moi l´ instinct de rébellion pour me tirer du mutisme dans lequel j´ étais terré? Persuadé qu´ il s´ agissait d´ un tour de magicien dont j´ étais l´ apprenti, je m´ atellai des heures à recoller soigneusement chaque morceau et retrouver la mélodie originale. Ce qui eut l´ effet inverse escompté. En quelque mouvement il décolla tous les fragments en demandant, assis à mes côtés, de recommencer. Quelle ne fut sa surprise, en écoutant la bande recomposée et malgré les vides et rythmiques quelque peu chaotiques, de reconnaître la mélodie originale.

Ces expériences du  Cut-Up sur bande magnétique, technique d´écriture élaboré par William S. Burroughs , où le hasard, la chance joue un rôle déterminant dans les processus  d´indétermination préconisé par John Cage, m´ont permis de créer un lien entre les méthodologies de la Musique Concrète au Soundscape pour chercher, outre la typomorphologie de l´objet sonore, à redonner au son la parole; La petite vie interne du son, l´ allure.

Dialoguer avec le vivant sera sans doute la révolution du 21ème siècle pour muter telle une chimère à multiple facettes et  affronter avec sérénité les discriminations de tout genre, source d´ évolution créative.



 

 




Résidence
2022 Nau Côclea Centre d´Art Contemporain de Camallera (Catalogne)
2020 Cerbère "Onde&Soundscape" avec Cécil Lartigau
2019 Perpignan "Ganta2"  Labo Flashback 
0305 Barcelone Hangar | Centre de producció i recerca d'arts visuals   
2002 Marseille La Friche la Belle de Mai
2001 Sao Paulo
1997 Vision Musicale Paris
2000 Inde  - Syrie
1995 Berlin Moscou Pékin
8687 Montréal 
1985 Dijon  Arts&Technologies  


Référence à Pauline Oliveros, , Hildegard Westerkamp, Eliane Radigue, Michèle Bokanowski, Christine Groult, Beatriz Ferreyra, Ingrid Drese, Billie Holiday, Erik Satie, John Cage, Luc Ferrari, Steve Reich, Terry Riley, Murray Schafer, Bernard Parmegiani, Brian Eno, Harold Budd, Japan, Prince.





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