Orgànica

Després d'una introducció a la música clàssica occidental i la guitarra a la música medieval de les illes britàniques, , el meu germà Stéphen em va introduir en l'edició de cintes magnètiques, la música experimental i els moviments artístics del dadaisme d'avantguarda,Fluxus, Pop Art que  afecten diferents camps de percepció.
Vaig veure l'Stéphen teixint al vell Singer de la meva mare, teixint filferro mentre escoltava Cabaret Voltaire, Throbbing Gristlle, Père Ubu, The Residents i també Eric Satie, John Cage, La Monte Young, Luciano Berio. L'aprenentatge d'edició començava sempre amb un llarg silenci iniciant el ritual abans del minuciós tall  de les cintes magnètiques dels meus k7 preferits. Demanar-me que tragués els trossos a l'atzar i els tornés a enganxar era, segons ell, el procés de destrucció necessari per a la creació. Va ser un subterfugi tenir pau o provocar en mi l'instint de rebel·lió per treure'm del silenci en què estava tancat? Convençut que era un truc de mag del que era aprenent, em vaig dedicar durant hores a recollir amb cura cada peça i a trobar la melodia original. Això va tenir l'efecte contrari desitjat. En algun moviment va treure tots els fragments mentre demanava, assegut al meu costat, que tornés a començar. Quina va ser la seva sorpresa, escoltar la cinta recomposta i malgrat els buits i els ritmes una mica caòtics, reconèixer la melodia original.

Aquests experiments du  Cut-Up en cinta magnètica, tècnica d'escriptura desenvolupada perWilliam S. Burroughs, on l'atzar juga un paper decisiu en els processos d'indeterminació  propugnats perJohn Cage, em va permetre crear un vincle entre les metodologies de Concrete Music i Soundscape per buscar, a més de la tipomorfologia de l'objecte sonor, retornar la parla sonora; La petita vida interna del so, la mirada.

El diàleg amb els vius serà, sens dubte, la revolució del segle XXI per mutar com una quimera polifacètica i  afrontar amb serenitat discriminacions de tota mena, font d'evolució creativa.